Originals (Grisaille)/Evening Drawings
Avec cette exposition, LMNO a le plaisir de présenter une nouvelle collaboration avec l'artiste norvégien Dag Erik Elgin (1962, Oslo). Originals (Grisaille)/Evening Drawings fait dialoguer deux groupes distincts d'œuvres de Dag Erik Elgin. La série Originals consiste en des reproductions peintes de peintures modernistes emblématiques, qui sont ensuite répétées sous forme de Grisailles, des copies en tons gris des Originals. Des échos de l'écho, en quelque sorte.
The Evening Drawings (1996-2023), en revanche, sont des dessins au trait sobres d'environnements domestiques qui, contrairement aux originaux, ont été réalisés au domicile de l'artiste et, comme leur titre l'indique, en dehors des heures de bureau (ou d'atelier).
En tant que tels, les Originaux et leurs équivalents en grisaille peuvent être considérés comme des copies "officielles", reconnaissant l'étymologie commune du mot avec "office", un composé du latin opus et facere : "faire" et "travailler", produit dans le lieu du travail artistique, l'atelier.
Les Evening Drawings, eux, brouillent la distinction entre l'espace productif de l'atelier et l'espace traditionnellement improductif de la maison, révélant peut-être l'artiste comme le travailleur exemplaire d'une économie de plus en plus spéculative dans laquelle chaque site a le potentiel de "faire du travail", c'est-à-dire de devenir officiel. Leur ressemblance fortuite avec les instantanés que l'on peut trouver sur Instagram semble illustrer ce point précis (Elgin a joué sur cette ambiguïté en publiant, pendant 100 jours ininterrompus, un dessin sur son profil Instagram), bien qu'il faille mentionner que la série a été conçue bien avant l'érosion totale par la technosphère des frontières entre l'officiel et le privé, ainsi qu'entre le travail et le social.
Plutôt que de s'identifier à cette indistinction, les œuvres d'Elgin confondent toutes les notions de productivité, même spéculative, en restant dans la collection privée de l'artiste plutôt que d'être mises en vente. Le temps passé dans l'atelier est-il productif si les objets qui y sont produits n'ont aucune valeur d'échange ? Seules les Grisailles - les échos de l'écho - et les œuvres créées en dehors du cadre productif de l'atelier, les Evening Drawings, entrent dans la circulation marchande.
Si les modes de production diffèrent, les deux séries d'Elgin témoignent toutes deux de modes de perception similaires. Réunies, elles ne font pas de distinction entre une prise électrique et un tableau de Picasso, classant dans un même index visuel le désordre de la vie quotidienne et les peintures emblématiques. À première vue, le travail d'Elgin, au sens laborieux du terme, se présente comme une sorte d'énumération du visible, désintéressée et mécanique dans son indexation indiscriminée, reflétant la seule possibilité offerte par une condition postmoderne où, selon Frederic Jameson, "tout ce qui est visible est visible".
Frederic Jameson, "il ne reste plus qu'à détailler les événements de notre vie quotidienne, à dresser la liste des objets qui se présentent".
Pourtant, les originaux d'Elgin ne sont pas des copies conformes, et toute personne familière des œuvres de Picasso reconnaîtrait immédiatement les originaux (Picasso Guéridon) pour ce qu'ils sont : une reconstitution particulière. Leur code visuel n'est pas le trompe-l'œil ou le faux. Les originaux ne sont pas non plus des natures mortes, car il serait inconcevable de trouver l'ombre peinte d'un empâtement dans les motifs d'Elgin. Il s'agit plutôt de cartes génératives à travers lesquelles l'artiste explore les contrefactualités ou, comme on pourrait les appeler, les impotentialités des originaux répétés ; ce qui est possible en réinterprétant les peintures originales comme s'il s'agissait de partitions de musique.
Le travail de Dag Erik Elgin (1962) s'inspire d'une recherche permanente sur l'histoire de la peinture, les idéaux modernistes et la culture visuelle contemporaine. Il cherche à établir une pratique où les qualités physiques spécifiques de la peinture, l'analyse historique et la production personnelle sont constamment négociées. Dans des projets tels que Museum Work, Originals et La Collection Moderne, des œuvres basées sur le texte et des stratégies répétitives sont introduites en tant que catalyseurs pour explorer la relation permanente du modernisme avec les représentations culturelles et esthétiques actuelles. Il a exposé dans des lieux tels que l'Albertinum de Dresde, le Hamburger Bahnhof de Berlin, le Musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo, le Henie Onstad Art Centre de Høvikodden, le Vigeland Museum d'Oslo et le Kunst-Werke de Berlin. Elgin a été professeur à l'Académie d'art, Académie nationale des arts d'Oslo (KHiO) de 2010 à 2016 et a reçu le Carnegie Art Award en 2014.